我喜歡畫面最初與最後的頭顱。那麼密集。看著，看著，但所有觀看都偏斜晃蕩，最初的運鏡就說了，人會暈眩，唯一清晰的恐怕只剩聲音，但聲音不是全貌，話語本身充滿瑕疵。

故事在瑕疵中行進。而能行進的動力是情感。樓一安在戲裡試圖掌握為何模糊，而不是真實與虛構，正義與暴力，是與非。

並非單指狹義的愛。關係充滿各種宰制，慾望很難完全滿足。所有的幸福都破碎，而有時為了掌握破碎的幸福，人得做出犧牲。母親要家暴的證據，蘇俊傑和父親天差地別，美玉妒忌卻對曉晨也有真實情誼。不可能不環環相扣，當關係開始，平衡就難以完成。許多惡都源自於愛，犧牲和主宰他人的意志總是同時現身。

於是看樓一安讓許瑋甯飾演的曉晨說藍鬍子的故事偷偷一笑，那是雪后之外我喜歡的另一部童話。鑰匙上不會抹除的血跡暗示兇殺終必有一清晰結局。但結局不會中止荒謬。因為模糊與混沌並不相同，偏偏現世裡，我們以為一切都能清晰。

樓一安特別指出，作品發想自萬華一宗兇殺舊案，回頭看管仁健的描述，啞然一笑。時間流過，閱聽方式沒有改變。媒介或許讓時空更為壓縮，但壓縮的動能始終來自裝了針孔的假眼睛。急切的敲打如法官的木槌，定音以後，卻還有更多我們永遠看不見的遺散。

比起上作《廢物》，樓一安說故事的技巧更為成熟。許多橋段埋下的伏筆（藍鬍子、針孔、定期清掃的墳），於結尾串回成圓。特別喜歡樓一安對地景的駕馭，和黃美清的美術相當益彰。廖敬堯的攝影大好，在陰鬱裡劃出明亮，在完整裡給出缺口。走出戲院覺得很好，樓一安穩穩地，不悖心，提取他總是注視的一隅，放大，卻無違朝商業更靠近的路徑。